朱逸坤《祥龙》玉牌图赏，附制作过程

       龙是汉族所敬奉的图腾。传说龙能行云布雨、消灾降福，所以在很多地方龙象征祥瑞，人们常常通过舞龙、拜龙等方式来祈求平安和丰收。今天带来的是朱逸坤的玉雕新作《祥龙》玉牌。

中国的先民在认知有限的时候，总希望有神灵庇佑。而神灵必须是有形的，才能被人膜拜，于是先民们就取各种动物之长，攒了一个图腾——无所不能的龙。

       龙作为一种神异动物，具有鹿角、驼头（骆驼的头）、蛇颈、蜃腹（大牡蛎壳上的纹路）、虾眼（凸出的）、牛耳、鲤鳞（大鱼鳞）、虎掌（龙爪中间的肉垫）、鹰爪。九是最大的单数，人就选了九种飞禽走兽的特点攒在一起，生成了龙的形象。后来，为了增加装饰效果，龙又被添上了鲤鱼的背鳍、鲶鱼的长须、狮子的鬃毛等元素。

碧玉《祥龙》玉牌 朱逸坤作品

9.5 x 3.5 x 1.8 cm  150.2g 

龙作为一种传说中的动物，关于它的原型和来历也有很多猜测。其中最有影响的是著名学者闻一多考证的，龙的原型为蛇：龙最初是蛇图腾，在吞并了鹿图腾的氏族之后，就把鹿角加在了蛇的头上⋯⋯经过长期的发展，众多图腾的集合就形成了中华龙的形象。

 对于为什么要这样组合，有人推测，强大的氏族为了团结那些被他们吞并了的氏族，就将他们的图腾保留一部分，加在自己图腾身上。所以龙的形象可以算作一种团结的象征。

唐 ·《赤金走龙》

龙作为皇家文化的象征，作为中国传统文化的代表，可以上天入地，无所畏惧。从汉代开始，龙的形象就逐渐演化，宋代以前的龙四肢修长，身躯较短，更接近兽类；宋代以后的龙身躯修长，四肢就不那么突出，更接近蛇类。到了清代，龙的形象就趋于成熟规范，清代的龙就是我们现在熟悉的样子。

明清时，龙与皇家的关系越来越紧密，龙的形象也能反映出当时皇帝的心态。清代早期的龙形象模糊，经常出现一身三现、一身五现的龙。“一身三现”就是龙在云纹中只露出三段身子，有一点“犹抱琵琶半遮面”的意思，这种画法体现了当时皇帝内心的游移。但是到了康熙时期，这种游移的状态就消失了。 

清康熙 青花黄釉龙纹盘 局部

 康熙时期的龙最生猛，瓷器上正面的龙像是要对着观者扑过来；到了乾隆时期，国泰民安，龙就倾向于摆一个好看的姿势；到清晚期，国力渐衰，龙的生猛之气就越来越弱了。

虽然装潢、器物有“黄帝用五爪龙、百姓不能用龙”的规定，但很多时候没有严格执行，因为有大国心态的皇帝，对民间的管理是偏向于宽松的。

玉牌以碧玉雕就，玉质细腻纯净，打灯无结构。牌中的立龙是直接飞升的姿态，龙身是拧动的，充满了弹性和力量，是一个民族在上升时期的象征。玉牌一角的石缝中生出灵芝，寓意福瑞。

【 制作过程 】

       材料的整形没有拍。这块材料属于碧玉无结构鸭蛋青，材料密度大，纯度高，结构紧，容易崩口，所以整形时必须慢慢磨，费了不少时间。图为整形完成后，所画设计草图。

       这是草图之后用细笔描了一遍。平面上，简单的描几笔，龙就动起来了。

       出坯。把大小，高低、远近的关系确定好。龙的大形已经有了，看上去这条龙原本就在这块石头里一样。（如果就这样去打磨抛光，会不会有另外一种感觉？——编者）

       出坯。已经有了一些细部。从上一幅图的粗旷到这里渐渐有些细节，整件作品给人的感觉也不一样了。在这里还担心最后出来的东西会不会太琐碎。坤哥做了很多条龙，一副老司机的样子，说“弄好了再看”。

       开始撩手（出细，走线条）。该挺的地方挺起来了，复杂的线条和高低的块面不再有琐碎凌乱之感。一条“好脾气”的龙就出来了。

       这是打磨后成品的样子。玉质的温润让整个画面柔和了很多。龙身子比较饱满，把玩时正好可以搓一搓，很柔滑。材料打灯无结构，密度大，抓在手里坠手，这个感觉也很重要。玉石的密度比普通石头大一些，一方面它温润柔和，一方面又有沉甸甸的感觉，这个感觉是玉石的一个很重要的体验。一块玉如果没有坠手的感觉，那么把玩时的体验将大打折扣。

【 朱逸坤其他作品 】

和田青花籽《龙吟》朱逸坤作品