玉雕 八大山人 观念的依托——摆脱观念的束缚乃是创新之方法

编者按——

       玉雕发展到今天，不少题材都有了“定法”，一方面，各种主题如山水花鸟，有了严谨规范、趋于成熟的造型和技法；另一方面，一些“约定俗成”的观点也对雕刻的创新形成了一种制约。玉雕还可以怎样做？其实玉雕也可以从传统中跳脱一点出来，与今天人们的感受有更深的关联。

戈壁碧玉《春风吹拂墙上的藤蔓》

       最近在朋友圈里看到一张图片，是一件取材戈壁碧玉的作品，名叫《春风吹拂墙上的藤蔓》，雕了一只小胖鸟停在长有藤蔓的石头上。与主流玉雕的不同之处在于，这件作品保留了戈壁料标志性的风蚀纹，虽经过打磨，仍显现粗粝的质感。

       这一作品比之于精雕细镂、线条平滑的花鸟玉雕，就如同八大山人的《孤禽》比之于追求形似和传神的传统水墨花鸟。

       八大山人的花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼。

八大山人 《孤禽》

八大山人 《兔》

       大家一看到画里这些模样怪奇的动物，可能会不适应，这不算 “正确”的形状，若由我们来画，我们更可能选择画形体姿态正确、正常的动物。所以，当我们画各种动物时，以为自己是在如实地画一个“物体”，其实我们是遵循着某种“约定俗成”的观念在作画。

       有个禅宗故事，也讲了“约定俗成”的观念：某富商请一位画家给他画竹子，画家画了一幅《红竹图》。富商不高兴了：“世上哪有红色的竹子？”画家反问：“你见过世上有黑色的竹子？”

       既然物形在本质上是观念的依托，人们“顺理成章”接受的物形，就成了束缚创作者的“约定俗成”。洞察到这一点的八大山人，思想顿时解放出来。他借助于变形的物象，让自己像一条鲤鱼跃出“约定俗成”的藩篱，在空中欢快地摆尾。

       说回玉雕，有一个人，也突破了传统玉雕表现形式的藩篱——当代艺术家邱启敬。

       邱启敬的作品，与传统玉雕处处体现着不同。他的创作重点不是传统玉雕的“形神兼备”，而是侧重对场景、感受、情绪的表达。对同一件作品，不同的观者有不同的理解，但人的感受、情绪却无分古今。他作品中的人物，一改传统玉雕圆润饱满，衣饰丰富的造型，而是身形修长，造型简练，并且若有所思。

邱启敬 罗汉 碧玉摆件

邱启敬 寂 登高 青花摆件

邱启敬 意在深潭 青花摆件

       他的罗汉，表情或喜或悲；长者，面向山水，四周景物透露着他的心境；渔父，多是简笔画，没有面部，甚少衣纹，富有宋元山水画的文人情趣。

邱启敬 泼墨仙人 白玉摆件

       可以说，邱启敬在艺术道路上走了“捷径”，他用玉石这个极为特殊的材料，做出了让人思考的作品，并迅速被大收藏家注意到了。

       他作品的内容、形式都是大部分中国人熟悉的，让人觉得亲切又新鲜。说亲切，是因为他的作品符合了传统的审美倾向；说新鲜，是因为逐渐被淡忘的中国传统美，突然被他用非传统的玉雕大量地、集中地、系列化地展现出来了。

邱启敬 沧海一粟 青花摆件

邱启敬 寂·月色醉远客 青花摆件

邱启敬 望 青花摆件

邱启敬 独钓 碧玉

邱启敬 涅盘 焰 碧玉摆件

       邱启敬在玉雕界走出了新方向，给收藏界、给玉雕爱好者提供了新选择。玉雕也可以突破传统语境，摆脱“约定俗成”的束缚，与今天人们的感受有更深的关联。